Recherche-Design, liste de diffusion de la recherche francophone en design.

Recherche-Design, liste de diffusion ou mailing list, a pour ambition de faciliter la communication, le partage d’informations et l’échange d’idées entre enseignants-chercheurs, chercheurs, docteurs, doctorants, enseignants et tous ceux qui, dans leur établissement, leur association, leur entreprise, se reconnaissent comme chercheurs en design, quel que soit leur cadre institutionnel, leur champ disciplinaire ou leur secteur professionnel. L’adresse e-mail de la liste est : recherche-design@listes.univ-paris1.fr

Objectifs

Inspirée de la liste anglo-saxonne PHD-Design, qui compte environ 1500 abonnés à travers le monde, la liste Recherche-Design se donne pour objectifs principaux de :

  • fédérer le réseau francophone des chercheurs en design, quelle que soit leur organisation d’appartenance ou leur méthodologie scientifique, dans le respect des diverses sensibilités créatives ;
  • permettre une meilleure diffusion de l’actualité de la recherche en design, chaque personne inscrite pouvant librement annoncer des colloques ou des publications, des appels à communication ou des appels à projet, des séminaires ou des workshops, des conférences ou des expositions, des événements, etc. ;
  • permettre une meilleure diffusion et circulation des travaux de recherche, achevés ou en cours, chaque personne inscrite pouvant diffuser librement des articles de recherche, des liens vers des articles de blogs, des résultats d’enquête ou d’études de terrain, des rapports ou des données utiles, ou tout autre document profitable à la communauté ;
  • faciliter les coopérations entre les chercheurs, encore trop souvent isolés, mais aussi entre les chercheurs et les professionnels, les institutions, les partenaires privés ;
  • favoriser les synergies et le développement de projets entre les écoles et les universités, à tous les niveaux d’enseignement.

Fonctionnement

L’abonnement à la liste se fait exclusivement en ligne, individuellement, à l’adresse suivante : https://listes.univ-paris1.fr/wws/subscribe/recherche-design (ou bien en cliquant sur le bouton « S’abonner » en haut à droite de cette page). Les messages ne sont pas modérés, en vue de favoriser des échanges libres et ouverts, et les archives sont publiques. Attention, on ne reçoit jamais un message que l’on a envoyé ; en outre, lorsque vous répondez à un message de la liste, par défaut vous répondez à son expéditeur uniquement (et non à toute la liste), sauf si vous changez manuellement le destinataire.

Comité scientifique

  • Anne Beyaert-Geslin (Université Michel de Montaigne Bordeaux 3)
  • Brigitte Borja de Mozota (Université Paris Ouest Nanterre)
  • Bernard Darras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • Alain Findeli (Université de Nîmes)
  • Philippe Gautier (Université de Montréal)

Crédits

Créée et gérée par Stéphane Vial (@svial) sous la responsabilité de Bernard Darras, Recherche-Design est hébergée par le Service de listes de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et rattachée à l’équipe de recherche Sémiotique des Arts et du Design de l’Institut ACTE (UMR 8218).

Anthony Dunne, le 30 mai, à l’ENSCI de 17h00 à 20h00

 

La conférence portera d’abord sur la modération des projets des élèves réalisés dans le cadre du workshop encadré par Anthony Dunne, puis sur la présentation de leurs travaux de recherche en tant que designers chercheurs.

Rencontre organisée par Marine Royer, designer, doctorante à l’ENSCI et l’EHESS, suite au workshop conçu autour des biotechnologies sur le thème « Quelles sont les formes futures de soins ? »

Anthony Dunne et Fiona Raby utilisent le design comme moyen pour stimuler la discussion et le débat entre les designers, l’industrie et la société sur les implications sociales, culturelles et éthiques des technologies émergentes.

Anthony est professeur et directeur du département Interactions du Royal College of Art de Londres. Il a étudié le design industriel à l’ARC avant de travailler chez Sony Design à Tokyo. De retour à Londres, il a obtenu un doctorat en « Computer Related Design » à la RCA. Il a été membre fondateur du studio de recherche CRD où il a travaillé en tant que chercheur leader de l’UE et des projets de recherche financés par l’industrie. Anthony a reçu le « Sir Misha Black Award » pour l’Innovation dans l’enseignement du design en 2009.

 

de 17h00 à 18h30: modération des projets des élèves dans le cadre du workshop conçu autour des biotechnologies sur le thème « Quelles sont les formes futures de soins ? ».

de 18h30 à 20h00: présentation de leurs travaux de recherche en tant que designers chercheurs.

 

France Design, liste de diffusion nationale de la recherche en design.

France Design, liste de diffusion ou mailing list, a pour ambition de faciliter la communication, le partage d’informations et l’échange d’idées entre enseignants-chercheurs, chercheurs, docteurs, doctorants, enseignants et tous ceux qui, dans leur établissement, leur association, leur entreprise, se reconnaissent comme chercheurs en design, quel que soit leur cadre institutionnel, leur champ disciplinaire ou leur secteur professionnel. L’adresse e-mail de la liste est : france-design@listes.univ-paris1.fr

Objectifs

Inspirée de la liste PHD-Design, qui compte environ 1500 abonnés à travers le monde, la liste France Design se donne pour objectifs principaux de :

  • fédérer le réseau francophone des chercheurs en design, quelle que soit leur organisation d’appartenance ou leur méthodologie scientifique, dans le respect des diverses sensibilités créatives ;
  • permettre une meilleure diffusion de l’actualité de la recherche en design, chaque personne inscrite pouvant librement annoncer des colloques ou des publications, des appels à communication ou des appels à projet, des séminaires ou des workshops, des conférences ou des expositions, des événements, etc. ;
  • permettre une meilleure diffusion et circulation des travaux de recherche, achevés ou en cours, chaque personne inscrite pouvant diffuser librement des articles de recherche, des liens vers des articles de blogs, des résultats d’enquête ou d’études de terrain, des rapports ou des données utiles, ou tout autre document profitable à la communauté ;
  • faciliter les coopérations entre les chercheurs, encore trop souvent isolés, mais aussi entre les chercheurs et les professionnels, les institutions, les partenaires privés ;
  • favoriser les synergies et le développement de projets entre les écoles et les universités, à tous les niveaux d’enseignement.

Fonctionnement

L’abonnement à la liste se fait exclusivement en ligne, individuellement, à l’adresse suivante : https://listes.univ-paris1.fr/wws/subscribe/france-design (ou bien en cliquant sur le bouton « S’abonner » en haut à droite de cette page). Les messages ne sont pas modérés, en vue de favoriser des échanges libres et ouverts. Ils ne sont pas publics mais accessibles seulement aux abonnés. Attention, on ne reçoit jamais un message que l’on a envoyé ; en outre, lorsque vous répondez à un message de la liste, vous répondez par défaut à tout le monde, sauf si vous changez manuellement le destinataire de votre e-mail.

Comité scientifique

Brigitte Borja de Mozota (Université Paris Ouest Nanterre), Bernard Darras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Alain Findeli (Université de Nîmes).

Crédits

Créée et gérée par Stéphane Vial sous la responsabilité de Bernard Darras, France Design est hébergée par le Service de listes de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et rattachée à l’équipe de recherche Sémiotique des Arts et du Design de l’Institut ACTE (UMR 8218).

Pour toute question concernant cette liste, reportez-vous à l’aide en ligne ou bien envoyez un message au gestionnaire.

Journée d’étude “L’objet de l’exposition : l’architecture exposée”, 3 mai 2013, Université François-Rabelais, Tours

Cette journée d’étude, organisée par le laboratoire InTRu (Interactions, Transferts, Ruptures artistiques et culturels, EA 6301) et l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges, aura lieu le vendredi 3 mai 2013 à l’Université François-Rabelais de Tours (Amphi Jacques Roger).

Visuel JE

Présentation

Cette journée d’étude, s’inscrit dans le cadre du séminaire commun « L’objet de l’exposition » qui réunit des étudiants de master du département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et de l’ENSA Bourges.

Ce séminaire porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Celle-ci n’est pas seulement envisagée comme un matériau privilégié de l’histoire de l’art ou de la muséologie, mais comme une pratique qui est, par essence, aux croisements de différentes disciplines et qui génère donc des questionnements qui lui sont propres. Au regard de son histoire, qui l’a vue s’affirmer de plus en plus comme une pratique discursive jusqu’à donner à son créateur le statut d’auteur (le curateur), l’exposition est ainsi considérée comme un objet complexe et questionnée à travers toutes ses composantes, de sa production à sa réception. Dans ce but, le séminaire cherche à croiser les points de vue en sollicitant des chercheurs, des commissaires d’exposition, des responsables d’institutions culturelles ou des artistes.

Chaque année, « L’objet de l’exposition » se propose d’aborder ce vaste champ de recherche à travers le choix d’une thématique particulière, reprise lors d’une journée d’étude qui clôture le cycle. Après le « cinéma exposé » en 2011/12, c’est « l’architecture exposée » qui est étudiée cette année, en partenariat avec le Fonds Régional d’Art Contemporain de la région Centre et le Centre de Création Contemporaine de Tours.

Argumentaire de la journée d’étude

L’exposition d’architecture apparaît dès la Renaissance avec la création du premier musée consacré aux maquettes au Vatican. Ce jalon initial inaugure une réflexion sur cette pratique qui se poursuit, en France, dès le XVIIIème siècle avec l’ouverture du musée des Monuments français d’Alexandre Lenoir (1795). Aujourd’hui, des institutions spécialisées telles que le Deutsches Architekturmuseum de Francfort ou le FRAC Centre existent toujours. Il faut également compter avec les collections que des institutions plus généralistes ont développées à ce sujet, comme le MoMA ou le Centre Pompidou. Cette histoire, déjà longue, met en lumière la permanence de l’exposition d’architecture ainsi que la diversité des institutions qui se sont emparées de cette pratique et qui se confrontent à la difficulté de sa mise en œuvre.

En effet, l’architecture s’expose à la fois sous sa forme d’objet construit et par l’intermédiaire de plusieurs modes de représentations tels que le dessin, la maquette, la photographie, le texte, le catalogue d’exposition, la scénographie, le multimédia… Cette diversité de supports se traduit par un riche éventail de solutions quant à leur mise en valeur aux yeux du grand public, souvent peu initié à cette vision de l’architecture. Ainsi, que le parti pris d’exposition soit historique, monographique ou conceptuel, il engendre un déplacement dans notre conception de l’objet qui, de prospectif, tend souvent à devenir une œuvre pouvant se suffire à elle-même. Le document d’étude change alors de statut par son introduction dans l’espace d’exposition.

Il en va de même avec l’architecte qui, à l’âge de la communication généralisée, ne semble plus pouvoir concevoir un projet sans devoir prendre en compte le besoin de visibilité de notre société. Après la revue spécialisée, on peut se demander si le musée, la galerie et le centre d’art ne lui permettent pas d’accéder à une reconnaissance nouvelle.

En effet, les étapes composant la conception d’un projet réalisable ou expérimental pouvant se matérialiser en objets esthétiques, l’architecture exposée  peut être considérée comme une démarche qui s’apparente à celle des artistes. Ces derniers étant toujours plus nombreux à travailler (sur) l’architecture et, d’une certaine façon, à contribuer à son exposition, cette situation donne lieu à un véritable effacement des frontières entre les pratiques. A partir de ces constats, on peut donc légitimement s’interroger sur la possibilité même de l’exposition d’architecture.

Cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur ces différentes questions, en laissant place à tous les points de vue à même d’éclairer la pratique de l’exposition d’architecture et ainsi favoriser une approche pluridisciplinaire et diachronique de cet objet d’étude.

Programme pdf

9h00 – 9h30 : Accueil des participants

L’EXPOSITION ET LE DISCOURS

9h30 : Introduction
Frédéric Herbin (InTRu, Université François-Rabelais de Tours)

9h40 : Manuel Royo (CeTHIS, Université François-Rabelais de Tours) : La « précession des simulacres » ou la maquette comme substitut d’un discours historique sur le temps urbain : l’exemple de la maquette de Paul Bigot

10h20 : Louise Pelletier (Ecole de design, Université du Québec à Montréal) : Montréal : l’exposition d’architecture en mutation

11h00 : Pause

11h10 : Stéphanie Dadour (ACS, ENSA Paris-Malaquais), Léa-Catherine Szacka (LabEx Création, Arts et Patrimoine) : L’exposition comme vecteur de changement de paradigme : le cas de la Biennale d’architecture de Venise (1980) et de l’exposition House Rules (1994)

11h50 : Chloé Vachia (CeTHIS, Université François-Rabelais de Tours) : Les « objets » exposés à la Mostra Augustea della Romanità (Rome, 1937) : « bilan » et « spectacle » au prisme du fascisme

12h30 : Pause déjeuner

L’EXPOSITION ET LE STATUT DES OBJETS

14h30 : Pierre Chabard (ENSA Paris-La-Villette) : Ce que l’exposition fait à l’architecture : le cas du CCI dans les années 1980

15h10 : Tony Côme (LARHRA, Université Pierre-Mendès-France Grenoble II) : Objets d’architectes. De Castelli à Alessi, exposer à tout prix

15h50 : Pause

16h00 : Caroline Bougourd (LETA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : La maison préfabriquée : un objet idéal à exposer ?

16h40 : Marie Civil (Université Paris-Sorbonne, Université de Picardie Jules Verne) : L’architecture, un chef-d’oeuvre ? Le cas de l’exposition « Chefs-d’oeuvre » présentée au Centre Pompidou-Metz

17h20 : Perspective
Lucy Hofbauer (FRAC Centre) : ArchiLab, une expérimentation multiscalaire de l’objet

Informations

Organisation :
Frédéric Herbin (InTRu – Université François Rabelais de Tours) • Hervé Trioreau (École Nationale Supérieure d’Art de Bourges)

Étudiants de l’option médiation culturelle et pratiques curatoriales de l’Université de Tours :
Émilie Chrétien, Fiona Lefrère, Margaux Olivieri, Cyndie Riou-Tuillier, Claire Tahhane.

Étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges :
Tiphaine Calmettes, Nathan Cheriki, Solène Chesnais, Marine Feuillerat, Marguerite Pierronnet, Christèle Selliez-Vandernotte, Jérôme Valton.

Contact :
l-architecture-exposee@ensa-bourges.fr

Information :

http://intru.hypotheses.org

http://www.ensa-bourges.fr

Billet initialement publié sur : http://intru.hypotheses.org/1538

 

Design en recherche

Le carnet a pour thématique la recherche en design. De nombreuses recherches – doctorales notamment – ont comme sujet ou pour objet d’étude le design (en esthétique, en sciences humaines et sociales, en histoire de l’art, etc.) pourtant il n’existe pas de « réseau » pouvant accueillir et soutenir les jeunes chercheurs. Nous proposons donc de créer un réseau pour ces chercheurs dont le carnet sera le relais. Des points méthodologiques comme théoriques concernant le design seront soumis au débat, en vue d’enrichir les connaissances scientifiques et de fédérer un ensemble d’initiatives et de recherches aujourd’hui éparpillées.